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The documentary film Cunningham brings back the legendary choreographies of Merce Cunningham, danced by the last members of his famous company. In poetic images, the film accompanies Cunningham's artistic career from 1944 to 1972, a period marked by risk-taking and innovative energy. From the early years in New York, in which Cunningham tried to establish himself as a dancer, to his breakthrough as one of the world's most visionary choreographers in the world. Supported by 3D technology, his story and his ideas combine to create an emotional journey into the world of the choreographer. His life's work and his ideas still influence artists and choreographers all over the world.

Le film documentaire Cunningham fait revivre les chorégraphies légendaires de Merce Cunningham, dansées par les derniers membres de sa célèbre compagnie. En images poétiques, le film accompagne la carrière artistique de Cunningham de 1944 à 1972, une période marquée par la prise de risque et l'énergie novatrice. Des premières années à New York, où Cunningham tente de s'établir comme danseur, à sa percée comme l'un des chorégraphes les plus visionnaires au monde. Grâce à la technologie 3D, son histoire et ses idées se combinent pour créer un voyage émotionnel dans l'univers du chorégraphe. L'œuvre de sa vie et ses idées continuent d'influencer les artistes et les chorégraphes du monde entier.

Il film documentario Cunningham riporta in vita le leggendarie coreografie di Merce Cunningham, danzate dagli ultimi membri della sua famosa compagnia. Con immagini poetiche, il film accompagna la carriera artistica di Cunningham dal 1944 al 1972, un periodo segnato da un'energia innovativa e audace. Dai primi anni a New York, quando Cunningham cercò di proporsi come ballerino, fino alla sua affermazione come uno dei coreografi più visionari al mondo. Con il supporto della tecnologia 3D, la sua storia e le sue idee si combinano per creare un viaggio emozionale nel mondo del coreografo. Il lavoro della sua vita e le sue idee influenzano ancora oggi artisti e coreografi di tutto il mondo.

The poetic and striking Historjá – Stitches for Sápmi, takes us to the front line of climate change, as seen through the eyes of world-renowned artist and activist Britta Marakatt-Labba. The film's narration follows Labba's art piece Historjá, a 24-meter-long embroidery with imagery from Sámi history. The embroidery was a breakthrough for Marakatt-Labba at Documenta 14 in Kassel. With small stitches, she brings forward the history and mythology of the Sámi people, alongside stories of colonialism, her people´s political struggles and state-supported racism. Now she, her family and the Sámi people face an existential battle, as climate change threatens contemporary reindeer herding and by that the existence of Sámi culture. Will it be possible for her son to carry on the family tradition?

Le film poétique et saisissant Historjá – Points de couture pour la Sápmi nous emmène en première ligne du changement climatique, vu à travers les yeux de l'artiste et activiste de renommée mondiale Britta Marakatt-Labba. La narration du film suit l'œuvre d'art de Labba, Historjá, une broderie de 24 mètres de long avec des images de l'histoire des samis. Cette broderie a permis à Marakatt-Labba de faire une percée lors de la Documenta 14 à Kassel. Par de petits points, elle met en avant l'histoire et la mythologie du peuple sami, ainsi que les récits du colonialisme, des luttes politiques de son peuple et du racisme soutenu par l'État. Aujourd'hui, elle, sa famille et le peuple sami sont confrontés à une bataille existentielle, car le changement climatique menace l'élevage de rennes contemporain et, par là même, l'existence de la culture samie. Son fils pourra-t-il perpétuer la tradition familiale ?

Il poetico e suggestivo Historjá – Ricami per Sápmi ci porta in prima linea nel cambiamento climatico, visto attraverso gli occhi dell'artista e attivista di fama mondiale Britta Marakatt-Labba. La narrazione del film segue l'opera d'arte di Labba Historjá, un ricamo lungo 24 metri con immagini della storia Sámi. Il ricamo ha rappresentato una svolta per Marakatt-Labba a Documenta 14 a Kassel. Con piccoli punti, l'artista porta avanti la storia e la mitologia del popolo Sámi, insieme a storie di colonialismo, lotte politiche del suo popolo e razzismo sostenuto dallo Stato. Ora lei, la sua famiglia e il popolo Sámi si trovano ad affrontare una battaglia esistenziale, poiché i cambiamenti climatici minacciano l'allevamento contemporaneo delle renne e, di conseguenza, l'esistenza della cultura Sámi. Sarà possibile per suo figlio portare avanti la tradizione di famiglia?

In online-conference format, My Virtual Body and my Double immerses us in the testimony of artist Simon Senn, who has the disturbing experience of embodying the digital replica of a female body using virtual reality. Together with programmer Tammara Leites, he also creates an artificial intelligence fed with his own personal data and capable of writing. A film revealing the unexpected entanglement between technology and humans. Dizzy-making.

A la manière d'une conférence digitale, Mon corps virtuel et mon double nous plonge dans le témoignage de l'artiste Simon Senn qui fait l'expérience troublante d'incarner la réplique numérique d'un corps féminin grâce à la réalité virtuelle. Avec la programmatrice Tammara Leites, il crée aussi une intelligence artificielle nourrie par ses propres données personnelles capable d'écrire. Un film révélant l'intrication inattendue entre la technologie et l'humain. Vertigineux.

In formato conferenza online, Il mio corpo virtuale e il mio doppio ci immerge nella testimonianza dell'artista Simon Senn, che vive l'inquietante esperienza di incarnare la replica digitale di un corpo femminile utilizzando la realtà virtuale. Insieme alla programmatrice Tammara Leites, crea anche un'intelligenza artificiale alimentata con i suoi dati personali e capace di scrivere. Un film che rivela l'inaspettato intreccio tra tecnologia e uomo. Vertiginoso.