Ivo has died. In a country that is both near and far for the mid-30s protagonist Mira. In the middle of the night, in 1998, she and her family get into the car in Völkermarkt (Carinthia) and drive to Bosnia for Grandfather Ivo's funeral. Mira fled the Bosnian war with her family as a child. Memories of life before the war and their escape as well as stories about arriving in a foreign country emerge. The war and the traumas associated with it haunt the father in particular. A special aspect is the protagonists' use of two languages (German/Serbo-Croatian). This reflects the linguistic reality of many refugees from the former Yugoslavia living in Austria and explores the limits of what German-speaking listeners can understand without knowing the words, based solely on the context.

Ivo est mort. Il est mort dans ce village à la fois familier et lointain pour Mira, trente-cinq ans. En 1988, en pleine nuit, Mira et sa famille quittent Völkermarkt (Carinthie) pour se rendre en Bosnie en voiture aux obsèques du grand-père Ivo. La famille a fui le pays en guerre quand elle était enfant. Tout au long du voyage, les souvenirs défilent dans sa mémoire : leur vie avant la guerre, leur fuite en Autriche, leur arrivée et leurs vicissitudes dans ce pays étranger. Son père, plus que tous, est resté particulièrement traumatisé par cette guerre. Les protagonistes s'expriment dans les deux langues : l'allemand et le serbo-croate. Un choix artistique pour souligner les difficultés linguistiques des réfugiés de l'ex Yougoslavie en Autriche et les limites de l'auditeur de langue allemande qui écoute le récit en s'en remettant au contexte sans bien comprendre tous les mots.

Ivo è morto. In un paese che Mira, la protagonista trentacinquenne, sente familiare e al contempo distante. Nel cuore della notte, nel 1998, lei e la sua famiglia salgono in macchina a Völkermarkt (Carinzia) e partono per la Bosnia per prendere parte al funerale del nonno Ivo. Mira e la sua famiglia sono scappati dalla guerra in Bosnia quando lei era bambina. Durante il viaggio affiorano ricordi della vita prima della guerra e della loro fuga, così come storie riguardanti il loro arrivo in un paese straniero. La guerra e i traumi ad essa associati perseguitano in particolare il padre. Speciale enfasi merita il fatto che i protagonisti usino due lingue (tedesco/serbo-croato) per esprimersi, scelta che riflette la realtà linguistica di molti rifugiati dell'ex Jugoslavia che vivono in Austria e che esplora i limiti di ciò che gli ascoltatori di lingua tedesca possono comprendere senza conoscere le parole, basandosi esclusivamente sul contesto.

Medea's Daughter is a 3-part drama series. Our idea was to rewrite classics for teens. The story is loosely based on Euripides' play Medea, which is considered a feminist classic. The programme tackles the issues of divorce, power, feminism and social media hoaxes. The script is based on extensive interviews with police officers, cyber crime investigators, teachers and foremost high school students. A focus group of high school students participated in every step, from idea development to fixing dialogue. Many of them also participated in the recording of the audio drama as actors. We created a soundtrack with teens and had a composer who arranged the songs that our leading actor sang. These songs were also released. Our young actors were mostly amateurs and theatre school students. The series is mixed with Dolby Atmos with immersive surround sound. We created an extensive educational kit for high school students.

L'idée était d'adapter les grands classiques de la littérature à un public de jeunes, d'où La fille de Médée, une série en trois volets, librement inspirée de la Médée d'Euripide, considéré comme le premier texte féministe de l'histoire. La série parle de divorce, de pouvoir, de féminisme et d'arnaques sur les réseaux sociaux. Le script se base sur des entretiens poussés avec des policiers, des cyber-enquêteurs, des enseignants et surtout des lycéens. Un groupe de parole, composé de lycéens, a participé à toutes les étapes du projet, depuis l'idée originale de départ jusqu'à l'écriture des répliques. Certains d'entre eux ont prêté leurs voix pour l'enregistrement audio. La bande-son a été réalisée avec des ados, alors que les chansons, arrangées par notre compositeur, ont été interprétées par l'acteur principal avant d'être publiées. Les participants étaient pour la plupart des amateurs ou des élèves d'écoles de théâtre. La série a été mixée par Dolby Atmos avec la technologie de l'ambiance sonore immersive. Notre projet est considéré comme un kit pédagogique pour lycéens.

La figlia di Medea è una serie drammatica in 3 parti. La nostra idea era quella di riscrivere i classici per un pubblico adolescente. La storia è liberamente ispirata alla Medea di Euripide, considerata un classico femminista. Il programma affronta temi come il divorzio, il potere, il femminismo e le bufale sui social media. Il copione è il risultato di approfondite interviste con agenti di polizia, investigatori di crimini informatici, insegnanti e, soprattutto, studenti delle scuole superiori. Un gruppo di discussione composto da questi ultimi ha partecipato a ogni fase della realizzazione del programma, dallo sviluppo dell'idea alla stesura dei dialoghi. Molti di loro hanno anche preso parte alla registrazione dell'audio-dramma come attori. Abbiamo creato una colonna sonora con alcuni adolescenti e un compositore ha poi arrangiato le canzoni che il nostro protagonista ha cantato e che sono state anche pubblicate. I nostri giovani attori erano per lo più dilettanti e studenti di scuole teatrali. La serie è mixata in Dolby Atmos con suono surround immersivo. Abbiamo creato un ampio kit educativo per gli studenti delle scuole superiori.

In Autumn 2022, the writer Lucy Catherine travelled to the high arctic aboard a barquentine sailing ship with 29 other artists, searching for inspiration and healing in the polar twilight. In this drama-documentary, she tells the story of that personal voyage, combining it with a drama about two people travelling to the end of the world in search of a new beginning. "With exquisite sound design from Peter Ringrose, it's a deep meditation on grief, healing and personal discovery" (The Guardian). Footage of Lucy's expedition was recorded during her time in the arctic. The score was made up from a mixture of cleared commercial music and production library music. The programme had a strong impact with the audience, with many listeners getting in touch to say how moved they were by Lucy's bravery and honesty, as well as the beauty evoked by the writing and sound design.

En automne 2022, l'écrivaine Lucy Catherine s'embarque avec 29 artistes à bord d'une barquentine pour trouver l'inspiration et la guérison dans la lumière crépusculaire de l'Extrême Arctique. Dans cette docu-fiction, l'autrice relate son voyage, une expérience personnelle, qu'elle accoste au drame de deux êtres qui naviguent vers la fin du monde en quête d'un nouveau départ. ʺForte de l'exquise conception sonore de Peter Ringrose, cette œuvre est une méditation profonde sur la souffrance, la guérison et la découverte de soi.ʺ (The Guardian). L'enregistrement de l'expédition a été réalisé lors du séjour de Lucy dans l'Arctique. La bande-son marie de la musique commerciale autorisée à de la musique de bibliothèque de production musicale. Le projet a eu un gros impact sur le public : de nombreux auditeurs nous ont contactés pour nous faire partager leur émotion face au courage et à l'honnêteté de Lucy et pour se féliciter de la beauté de la narration et de la conception sonore.

Nell'autunno del 2022, la scrittrice Lucy Catherine si è recata nell'Alto Artico a bordo di un brigantino insieme ad altri 29 artisti, alla ricerca di ispirazione e guarigione tra le luci del crepuscolo polare. In questo dramma-documentario l'autrice racconta la storia del suo viaggio personale, sovrapponendola al dramma di due persone che viaggiano verso la fine del mondo alla ricerca di un nuovo inizio. "Con lo squisito sound design di Peter Ringrose, quest'opera è una profonda meditazione sul dolore, la guarigione e la scoperta di se stessi" (The Guardian). I filmati della spedizione di Lucy sono stati registrati durante la sua permanenza nell'Artico. La colonna sonora si compone di un mix di musica commerciale autorizzata e musiche di repertorio per la produzione. Il programma ha avuto un forte impatto sul pubblico: molti ascoltatori si sono messi in contatto per dire quanto fossero commossi dal coraggio e dall'onestà di Lucy, oltre che dalla bellezza evocata dalla scrittura e dal sound design.